Peter van Oostzanen est un artiste néerlandais qui dessine et peint dans un style proche du réalisme magique. Né à Leyde le 25 février 1962, il grandit avec une fascination pour le dessin et la nature. Après une formation de maître peintre chez Nimeto à Utrecht, il travaille pendant des années comme décorateur chez Hypsos. En 1992, sa vie a changé à la suite d'un grave accident de vélo, qui lui a causé des lésions cérébrales et des coups de fouet. Un ami artiste l'invite à venir peindre dans son atelier, et c'est ainsi que Van Oostzanen commence sérieusement à peindre à l'huile. Son travail se caractérise par une combinaison de techniques de peinture classiques et d'éléments modernes. Il s'inspire des surréalistes comme Salvador Dali et des réalistes magiques comme Carel Willink et Pyke Koch. Ses peintures créent un sentiment d'aliénation en plaçant des objets et des situations de tous les jours dans un contexte nouveau et souvent impossible, tout en paraissant réalistes. Van Oostzanen expose au niveau national et international et ses œuvres figurent dans des collections publiques et privées.

Erik Tierolf (né le 8 septembre 1963 à Renesse) est un peintre néerlandais. Il est diplômé de l'AKI Art & Design Enschede ArtEZ (anciennement "Academie voor Kunst en Industrie") à Enschede en 1987. Depuis 1991, il crée des œuvres d'art réalistes, principalement des peintures à l'huile sur toile. Tierolf emmène le spectateur dans un monde à la fois semblable et différent du nôtre. Ses œuvres mélangent la réalité et la fantaisie d'une manière crédible. Depuis 1997, il vit et travaille à Bergen, dans le nord de la Hollande, où la mer et l'eau sont une source d'inspiration pour ses créations. 

Guy De Jaegher (1944, Courtrai) est un peintre contemporain de premier plan, connu pour son naturalisme d'objet et sa rare précision artisanale. Il est connu pour son impressionnante série de natures mortes. Dans sa jeunesse, il a suivi des cours à l'Académie royale des beaux-arts de Courtrai et a ensuite étudié les arts graphiques et la calligraphie au célèbre Institut Saint-Lucas de Tournai. Ses œuvres témoignent d'un savoir-faire méticuleux et d'un profond amour du détail. En tant que peintre réaliste classique, il se concentre sur la représentation minutieuse de scènes avec une grande habileté technique. La devise de Guy De Jaegher, empruntée à William Blake, est la suivante : "Car l'art et la science ne peuvent exister que dans des détails minutieusement organisés. En peinture, chaque ligne et chaque trait. En amour, chaque détail est sacré".

Svanhilde Zuidhoek is een Nederlandse beeldend kunstenaar die zich laat inspireren door de aantrekkingskracht van beweging. Haar sculpturen brengen gevoel in beeld en verbinden illusie met welgevormde realiteit. Ze houdt van wat mensen siert en vindt inspiratie bij modellen uit de sport, dans- of circusacademie. Haar handen vormen in direct contact met haar innerlijk de kenmerkende karakteristieken van haar sculptuurmodellen. Het resultaat zijn unieke momentbelevingen met treffende gelijkenis. Svanhilde heeft een indrukwekkende opleidingsachtergrond in de kunst, waaronder vrije vormgeving aan de academie in Eindhoven, modeltekenen aan de Kunstacademie Londen, en beeldhouwopleiding aan de Academie voor Schone Kunsten te Arendonk. Ze heeft zowel in Nederland als internationaal geëxposeerd. Haar werk is een prachtige samensmelting van emotie en vorm, waarbij ze de grenzen van de realiteit opzoekt en verlegt. Een kunstenaar die met haar handen en hart spreekt.

Né à Amsterdam, Peter Smit est un peintre passionné qui s'inspire de la tradition des impressionnistes. Son travail se caractérise par l'absence de lignes dures ; il utilise plutôt des taches et des zones de couleur pour donner vie à ses sujets. La lumière et la couleur jouent un rôle prépondérant dans ses tableaux, de même que la touche libre qu'il applique sur la toile avec de la peinture à l'huile, sans esquisse préalable.
Le résultat de sa méthode de travail est une atmosphère presque perdue qui évoque un sentiment de nostalgie. Peter Smit se sent plus à l'aise lorsqu'il saisit directement l'instant, par exemple sur la plage, où il "espionne" et "attrape" les baigneurs dans leur pose la plus caractéristique.

Il préfère peindre "LIVE" et "PLEIN AIR", où il aime être parmi les gens et absorber les influences extérieures. Ses sujets vont des paysages urbains aux scènes de plage, et dans son studio, il crée des portraits qui reflètent le monde intérieur des gens.
Eugène Siau, propriétaire de la galerie Siau, a décrit avec justesse le travail de Peter comme étant joyeux. En 1997, il a qualifié Peter Smit de post-impressionniste, reconnaissant son style et son approche uniques.
Les œuvres de Peter Smit ont également été exposées à la Galerie Goeie Genade. 

Heleen Hobelman est une artiste talentueuse née à Wisch, aux Pays-Bas, en 1971. Elle a une vision claire de l'art : il doit être plus qu'une simple décoration. L'art doit jouer un rôle subtil dans l'intérieur, et non pas être un ajout ou une décoration. Les œuvres d'Heleen ont un impact sur le spectateur et suscitent la joie. Ses peintures sont basées sur la technique des anciens maîtres, qui consiste à peindre couche par couche et à glacer avec de la peinture diluée avec de l'huile de standolie et de l'essence de térébenthine.

Heleen est connue pour ses grandes peintures de sujets simples, mais qui sont si détaillées et hyperréalistes qu'elles parviennent à impressionner le spectateur. Chaque rencontre avec son travail est un plaisir tranquille, un festin de nature morte. Son style est décrit comme un réalisme moderne.

Heleen a commencé son aventure dans la peinture en 1998 en suivant un cours avec un collègue de son mari. Après une pause de plusieurs années, elle a décidé de reprendre la peinture en 2004. Depuis, elle a créé des œuvres impressionnantes qui reflètent sa vision unique de l'art.

En plus d'être artiste, Heleen est également galeriste à la "Galerie Goeie Genade