Ondanks een stille wens om naar de kunstacademie te gaan na de middelbare
school, koos Robert (1981) ervoor om psychologie te studeren. Dit betekende niet
dat zijn liefde voor het schilderen door deze keus uitdoofde. Integendeel. Deze
werd alleen maar sterker. Zijn studie en zijn schilderijen laten namelijk een sterke
overeenkomst zien: een duidelijk zichtbare interesse in de mens. 
Roberts schilderijen intrigeren door een mysterieus aura en hun introspectieve
karakter. Een verlangen naar verstilling toont zich in het werk. 
Hij ziet een schilderij niet enkel als een eenvoudige visuele representatie. Een
schilderij draagt de energie van zijn creatie. Intentie, emotie en vaardigheid worden
verweven tot iets tastbaars, 
Het creëren zelf, en het daarbij volledig aanwezig zijn in het moment, draagt iets
van magie in zich. Aan het eind van het proces wordt echter steeds ervaren dat het
vangen van die magie toch niet gelukt is, of in beperkte mate, waarna het
vlammetje om het proces opnieuw te starten weer aangewakkerd wordt. Het
schilderen blijft daarmee een zoektocht, waarbij het proces als net zo belangrijk
wordt ervaren als het eindresultaat.

De Nederlandse kunstenaar Yvonne van Woggelum, afgestudeerd aan de Hogeschool voor de Kunsten Arnhem in 1997, heeft een oeuvre opgebouwd van schilderijen die gekenmerkt worden door strenge formaliteit en een strakke compositie. Haar werk bestaat voornamelijk uit acrylschilderijen op doek met een fotorealistische beeldtaal en een magisch-realistische uitstraling. De spanning in haar werk is onderhuids, waarbij de zingevende samenhang tussen buiten- en binnenwereld ontbreekt. De personages in haar schilderijen fungeren als figuranten in een tot stilstand gebrachte film, gevangen in lusteloze verveling en soms spiegelend aan zichzelf. De kunstenaar zoekt naar balans tussen verstarring en dynamiek, vervreemding en het alledaagse door kleine variaties in houdingen in de realistische groepsportretten.

Het vereist geduld en concentratie om de verf in dunne lagen op het doek aan te brengen, waarbij voortdurend de compositie wordt bijgesteld totdat er een beeld van dwingende helderheid ontstaat.

Naast haar grote schilderijen, bevolkt door mensen, maakt zij ook kleine etsjes en monotypes, geïnspireerd door de natuur rondom haar atelier in de Wageningse steenfabriek. De vrijheid om zonder concept aan een etsdruk te beginnen, is voor haar overweldigend. Als beeldend kunstenaar waardeert zij nu ook het vrije werk in klein formaat. Haar voorkeur gaat uit naar de monotype techniek, die dicht tegen tekenen en schilderen aanligt en prachtige prenten oplevert. Naast de etstechnieken creëert zij landschappen op doek, vrij en abstract, met olieverf, houtskooltekeningen en kleibeelden. 

Van kinds af aan teken ik portretten. De liefde voor het tekenen en de wens tot creatieve uiting is zo lang ik mij herinner aanwezig. 

Op latere leeftijd raakte ik geïntrigeerd door het ambacht van glas in lood zetten. Een ambacht dat sinds de middeleeuwen nagenoeg ongewijzigd is. De combinatie van het portretteren en zelf glas in lood leren zetten, heeft mij gebracht waar ik vandaag de dag ben.

​

In het chaotische bestaan dat wij kennen geeft het werken met glas in lood mij volledige rust. In de vertrouwde omgeving van mijn eigen atelier heb ik de touwtjes volledig in handen. Het maken van glas in lood kent een vaste structuur; je volgt de stappen en daaruit ontstaat het werk. Dat verveelt nooit en geeft enorm veel voldoening.

In mijn werk benader ik een realistisch perspectief, met oog voor het materiaal. Het glaswerk kan nooit een perfecte afspiegeling zijn van de realiteit. Daarvoor heb je met teveel factoren zoals loodlijnen, verkleuring en lichtinval te maken. Dit zie ik als een enorme kwaliteit en charme van glas in lood en als uitdaging voor mij als kunstenaar.

Daan Spijkerboer is een getalenteerde kunstenares uit Arnhem, Nederland. Ze werd geboren in 1977 en heeft al van kinds af aan een grote passie voor tekenen en schilderen. Op grote vellen papier tekende ze met aquarelpotlood schilderingen van Mucha na of bootste ze de olieverfschilderijen van Van Gogh na op canvasboardjes. In 1998 begon Daan haar studie aan de Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem (nu ArtEZ) en studeerde in 2002 af in de richting vrije kunst.

Het werk van Daan is veelzijdig en toch zeer herkenbaar door haar eigen stijl. Ze schildert woeste zeeën met olieverf en wisselt dit af met fijne getekende zelfportretten waarin ze bladgoud gebruikt. Daarnaast creëert Daan kleurrijke zelfportretten in kimono’s.

Recentelijk is Daan begonnen aan een serie schilderijen van vrouwen en meisjes met traditionele klederdracht mutsen uit verschillende streken in Nederland. Ook deze werken bevatten details in bladgoud, maar dan in een eigentijdse stijl. De combinatie van meisjes en de zee heeft geleid tot verrassende beelden.

In mei 2023 opende Daan haar eigen galerie/atelier in een prachtig monumentaal pand in Arnhem. Hier werkt ze aan haar schilderijen, tekeningen en sculpturen, die ze tentoonstelt voor het publiek.

Chris Gadiot is een getalenteerde kunstenares die zich specialiseert in het vervaardigen van bronzen beelden. Ze werd geboren in Nederland en heeft een unieke stijl die figuratief, extravert en aaibaar is, met af en toe een vleugje humor. Haar werk is zeer herkenbaar en spreekt tot de verbeelding van de kijker.

Chris heeft een opleiding in eerstegraads tekenen gevolgd aan de Kunstacademie in Maasmechelen. Haar voorliefde voor de natuur komt duidelijk naar voren in veel van haar beelden. Ze creëert werken die puur en direct zijn, met als motto: “WHAT YOU SEE IS WHAT YOU GET”

​

Sinds 2002 vervaardigt Chris Gadiot bronzen beelden. Na jarenlange ervaring heeft ze tegenwoordig het hele maakproces, minus het gieten, in eigen beheer. Haar wandobjecten en staande objecten zijn geschikt voor zowel binnen als buiten.

Heleen Hobelman is een getalenteerde kunstenares die geboren is in Wisch, Nederland, in 1971. Ze heeft een duidelijke visie op kunst: het moet meer zijn dan alleen decoratie. Kunst moet een subtiele hoofdrol spelen in het interieur, geen aanvulling of versiering. Werk van Heleen heeft impact op de kijker en wekt vrolijkheid op. Haar schilderijen zijn gebaseerd op de techniek van de oude meesters, waarbij ze laag over laag schildert en glaceert met verf verdund met standolie en terpentijn.

Heleen staat bekend om haar grote schilderijen met eenvoudige onderwerpen, die echter zo gedetailleerd en hyperrealistisch zijn dat ze de kijker weten te imponeren. Elke ontmoeting met haar werk is een stil genieten, een stillevenfeest. Haar stijl wordt het best omschreven als modern realisme.

Heleen begon haar schildersavontuur in 1998 met een cursus bij een collega van haar man. Na een onderbreking van enkele jaren besloot ze in 2004 het schilderen weer op te pakken. Sindsdien heeft ze indrukwekkende werken gecreëerd die haar unieke visie op kunst weerspiegelen.

​

Heleen is naast kunstenaar ook galeriehouder van 'Galerie Goeie Genade'